Nasce a Taranto ma vive a Viterbo da molti anni. A undici anni apprende dal padre i primi rudimenti della chitarra. A dodici si appassiona alla musica di Hendrix e inizia a suonare dal vivo nelle piazze, nei locali, nei teatri di Taranto e provincia con i gruppi locali suonando vari generi e sue composizioni. Subito scopre il jazz e decide di approfondirlo suonando nei clubs in giro per l'Italia e frequentando seminari. Tra questi: "Mister Jazz" tenuto da Mick Goodrick a Ravenna (1988), "Clinics" Umbria Jazz a Perugia (1988). Sempre nel 1988 si diploma alla Jazz University di Terni. Studia chitarra classica con il maestro Claudio De Angelis. Nel 1992 si diploma in chitarra classica presso il Conservatorio "G. B. Martini" di Bologna. Frequenta i corsi di specializzazione tenuti dal maestro Eugenio Becherucci per l'associazione culturale En To Pan. Si esibisce come solista e in gruppo in numerose occasioni tra cui: nel 1992 a Roma, al palazzo Doria Pamphili, rassegna internazionale di musica classica in cui ha eseguito brani di V. Lobos e A. Lauro; con il gruppo afro Dunia sia a Bergamo, presso l'Auditorium di Ponteranica che a Pontida, per il meeting nazionale dei Verdi. Sempre nel 1992 in duo con il percussionista e sassofonista Alex Serra, nei vari locali dell'Umbria e del Lazio. Nel 1993 a Roma, alla "Chanson", palazzo Brancaccio, con Romano Mussolini; nel 1997 a Viterbo, teatro S. Leonardo con Tullio De Piscopo; nel 1998 con Giulio Capiozzo nello studio Prem Bhaj di Cisternino (BR). Ideatore della rassegna "Chitarre fuori dal tempo", in cui si propone come chitarrista-compositore-improvvisatore. Particolarmente interessato all'improvvisazione che considera espressione autentica dell'individualità artistica. Autore del manuale musicale "Modi melodici e Modi ritmici", rivolto a tutti i musicisti e insegnanti che contiene le cellule ritmiche e le scale fondamentali per l'improvvisazione. Dal 2001 collabora con il noto compositore e polistrumentista Alessandro Alessandroni. Tra i tanti musicisti con cui ha collaborato ricordiamo Giorgio Ravenna, Andrea Braido, Stepan Rak, Delmar Brown e Behnam Samani.
Ha conseguito il Diplomata in Canto (Conservatorio Statale di Musica “Duni”- Matera), oltre alla Laurea di II Livello in Canto Barocco (Istituto Superiore di Studi Musicali “Briccialdi”-Terni). Ha frequentato Master Classes di Canto e Canto Barocco con Montserrat Caballé, Alfonso Antoniozzi, Gemma Bertagnolli, e seminari con Katia Angeloni, Elisabetta Majeron, Olivia Stapp. Ha frequentato, inoltre, il Corso Superiore in Direzione di Coro presso la Fondazione Pierluigi da Palestrina con Peter Phillis. Ha ampia esperienze come solista, tra cui “Giacinta”con la regia di Ellen Stewart, la “Mama” dell’Off Brodway e al Festival Barocco di Viterbo, “Beatus Vir” Vivaldi, oltre a “Doppiette e Rosari” di V. Buzzi. Ha anche cantato in “Softwors”, ”Mater Coriandoli”, “ D’Artemisia” di P. Arcangeli e “La Rosa del Deserto” al Teatro Cometa (Roma) con la regia di P. Paolo Palladino. Con la Camerata Polifonica Viterbese “Zeno Scipioni” ha collaborato stabilmente per 30 anni (1983-2013) come corista, solista e danzatrice (danze sacre medioevali e rinascimentali), spaziando in un repertorio che va dalla Musica Medievale (“Cantigas de Santa Maria”,“Llibre Vermeill” de Montserrat”, “Laudario di Cortona” ecc.) alla Polifonia; dal Barocco, all’Opera, dai musicisti della terra di Tuscia (Agostini, Soriano, Cima, Massenzio, Bernabei, Mazzocchi) eseguiti al Festival dei due Mondi di Spoleto per l’Ora mistica a S.Eufemia (direttore Fabrizio Scipioni). Ha eseguito: Cantate di Bach e Anthems di Haendel, (direttore Piero Caraba) per il Festival Barocco di Viterbo, gli “Stabat Mater” di Pergolesi, Bononcini e Traetta (direttore Zeno Scipioni). L’opera “La Clemenza di Tito” di Caldara in prima esecuzione Nazionale Moderna, “Cavalleria Rusticana” di P. Mascagni, “Le Nozze di Figaro” di W.A. Mozart, estratti da “ La Traviata”di G.Verdi; esecuzione de l’ Oratorio “Jonas” di Carissimi e “Gloria”, ”Credo”, “Magnificat” di Vivaldi; il Mozart giovanile e maturo (“Scande Coeli”, “Veni Sancte Spiritus”, “Requiem”); “Membra Jesu Nostri” di D. Buxtehude, Le “Laudes Evangeli” di V. Bucchi e ancora per la musica moderna e contemporanea (“Carmina Burana “ di Orff, ”Sunrise Mass” di Ola Giejlo), tutto sotto la direzione di Piero Caraba (I Concerti sono stati replicati in diverse date e città del territorio nazionale).Ha fatto tournée con Operaextravaganza (Università di Groningen e Maastricht-Olanda; Isola Polvese -Lago Trasimeno; Isola dei Pescatori-Lago Maggiore; Teatro Rivellino “Veriano Luchetti” Teatro “Torti” Bevagna) dal 2009 al 2016; “Elisir d’amore” presso il Teatro del Giardino Segreto di Operaextravaganza e il Castello di Torre Alfina (2020). Sotto la direzione di Evangelina Mascardi ha partecipato al Concerto Barocco per Incontri Mediterranei (2013). È stata più volte invitata a Gubbio per cantare ai Concerti di Natale e Pasqua con l’Ensemble “Floriano Canal” (2012-2013-2014). Insieme a Claudia Venditti e Gregory Overton Smith ha partecipato a numerosi eventi: “Omaggio a G. Verdi” (2013), “ In dulci jubilo” (2013), “Intorno alla famiglia Bach” (2014), “ Casanova” (2014), Oratorio sacro “S.Giacinta Marescotti” (2015). Tiene stabilmente conferenze e ascolti guidati su Opere, Balletti, Concerti in locations particolari e luoghi di cultura. Con il Quintetto Vocale Umbro “Laus Nova” ha vinto il 6° Premio al Festival Internazionale patrocinato dall’ Unesco (2014), a Samarcanda (Uzbekistan), con “Quintessenza Italiana” ha vinto il 1° Premio “Street Musica” a Pesaro (2016). È fondatrice e direttrice del gruppo vocale femminile “Intima Vox”. Attualmente sta lavorando ad un Manuale per il corretto uso della Voce parlata e cantata di prossima pubblicazione.
Romana, si è diplomata al Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M° Deborah Kruzansky. Si è perfezionata con il il M° Raffaele Trevisani seguendo le lezioni alla Scuola Civica di Milano, ha conseguito il Diploma di Alto Perfezionamento presso la Fondazione Arts Academy nel corso del M° Giuseppe Nova. Ha conseguito il primo premio assoluto al Concorso Internazionale “F. Schubert”, sez. flauto solo nel ‘900, (Ovada 2000). Ha approfondito la conoscenza del repertorio contemporaneo attraverso i seminari di Annamaria Morini (Bologna 2000), collabora con compositrici italiane e non, che le hanno dedicato nuove musiche. Ha collaborato con l’Orchestra della Filarmonica di Lviv (Ucraina) durante le tournées italiane, la Fondazione Adkins Chiti Donne in Musica, I.A.W.M, Agimus, Conservatorio di Perugia. Nel 2006 consegue, con il massimo dei voti, il Diploma Accademico di II livello in Flauto. Dal 2012 collabora con ”Orchestra dei Flauti di Santa Cecilia” diretta dal M° Franz Albanese. Svolge intensa attività concertistica in varie formazioni da camera in Italia e all’estero. Ha inoltre ampliato i suoi orizzonti culturali conseguendo la Laurea in Lettere presso l’Università di Roma “La Sapienza”. E’ titolare della cattedra di flauto presso l’Istituto Comprensivo “S. Francesco” di Anguillara Sabazia.
A nove anni ha iniziato lo studio del violino presso la scuola Musicale del Comune di Viterbo con G. Cappone (ex prima viola dei Berliner Philarmoniker). Si è diplomato in violino al Conservatorio "A. Casella" de L'Aquila con il punteggio di 9.50/10 presentandosi da privatista. Dal 1996 ha continuato gli studi con D. Bogdanovich e successivamente con V. Brodsky. Nel 1997 ha conseguito l’idoneità alla selezione per l’Orchestra Giovanile Italiana. Nel 2000 ha suonato con l’Orchestra G.O.G. (Giovine Orchestra Genovese). Nel 2002/03 si è perfezionato in musica da camera con la pianista Lya De Barberiis. Dal 2003 al 2006 ha frequentato il corso internazionale di perfezionamento musicale tenuto dai Maestri Pavel Vernicov, I. Volochine e A. Semchuk, presso la Fondazione Musicale S. Cecilia di Portogruaro (VE). Dal 2004 è primo violino dell'orchestra della Diocesi di Roma diretta da Monsignor Marco Frisina. Con l'orchestra Filarmonica d'Opera di Roma ha eseguito circa cinquanta volte “Le quattro stagioni” di Vivaldi come solista. Dal 2007 suona nell’orchestra Roma Sinfonietta (storica orchestra di Ennio Morricone). Nel 2007/08 è stato il violino dell'Ensemble Barocco della Tuscia (gruppo a parti reali) partecipando a due edizioni del Festival Barocco di Viterbo suonando con cantanti di fama internazionale e con il primo oboe del Maggio Musicale Fiorentino. Partecipa alle registrazioni dell'A.I.M. (Associazione Italiana Musicisti), dell'Orchestra Città Aperta de L'Aquila, dell'Orchestra Digital records di Roma. Il 02/08/2013 ha suonato in quartetto con Bruno Canino a Viterbo nel Teatro di Ferento, facendo il primo violino del quartetto “Le Dissonanze”. Ad Aprile 2016 ha suonato live come primo violino in quartetto d’archi al serale della trasmissione “Amici” con la cantante “Elisa” ed un concorrente della squadra dei bianchi. Il 16/07/2016 era tra gli otto violini che hanno eseguito il brano “New York City Serenade” con Bruce Springsteen al Circo Massimo a Roma. A Giugno 2018 ha suonato con l’Orchestra Italiana del Cinema al Cineconcerto “Il Gladiatore” che è stato eseguito a Roma nel Colosseo e al Circo Massimo. Collabora con lo storico gruppo “I Filarmonici di Roma” di Uto Ughi. Suona nel quintetto del Bandoneista H.U
Stefano Marzolla ha iniziato a suonare il basso elettrico all'età di quattordici anni in gruppi rock e progressive rock ispirati principalmente a gruppi britannici, come Yes, Deep Purple, ELP, Gentle Giant e soprattutto King Crimson. Presto scoprì il jazz e questo lo portò a padroneggiare il contrabbasso. La sua prima formazione formale è stata presso le scuole "Musica Popolare di Testaccio" e "CIAC", dove ha lavorato con musicisti di spicco come Paolo Damiani, Nino De Rose e Patrizia Scascitelli. Successivamente ha proseguito gli studi di musica classica, sia da camera che sinfonica, completando gli studi presso il Conservatorio “Francesco Morlacchi” di Perugia dove si è diplomato in basso classico. Successivamente ha conseguito il diploma di perfezionamento presso il Conservatorio di Frosinone “Licinio Refice” in esecuzione jazz. Oltre ai suoi studi formali, ha studiato con molti importanti musicisti classici come Corrado Penta, L.Buccarella, Franco Muzzi, Andrea Pighi, Fernando e Grillo, Piero Cardarelli. Si esibisce ampiamente nella musica classica, barocca, contemporanea, jazz e rock.
Mara Morelli ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di “S. Cecilia” in Roma, diplomandosi brillantemente sotto la guida del M° Sergio Perticaroli. Con lo stesso insegnante, successivamente, ha sostenuto i corsi di perfezionamento a Lanciano e al “Mozarteum” di Salisburgo. Ha tenuto numerosi concerti in veste di solista e all’interno di formazioni cameristiche. In particolare, dal 1983 al 1998 con l’intento di diffondere musiche originali per flauto e pianoforte. Dall’800 ai giorni nostri, si è costituita in duo con Luigi Tufano. In tale formazione ha effettuato numerosi concerti, risultando altresì vincitrice per la selezione nazionale“Premio Amici di Castel Sant’Angelo” (1984) e della maratona del “Maggio Musicale Aventino” (1985).Ha effettuato registrazioni per diverse emittenti televisive e radiofoniche tra cui Radio Vaticana. Dal 1975 è stata titolare di cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza. Dal 1981 al 2015 ha ricoperto lo stesso ruolo presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila , e dal 2015 al 2018 presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma. Da oltre 20 anni si è particolarmente dedicata alla didattica, effettuando anche diversi corsi di specializzazione. Nel corso della sua attività didattica ha laureato brillantemente un gran numero di allievi, tra i quali alcuni si sono distinti in diversi concorsi internazionali. Con l’entrata in vigore della riforma, ha scritto un trattato in 2 volumi di “ Tecniche e metodi pianistici “, con i quali ha tenuto per il biennio, i corsi di specializzazione concertistica. Viene spesso invitata a far parte di giurie di concorsi pianistici. Dal 2016 ha presieduto la giuria del Concorso Musicale Internazionale "Città di Tarquinia.
Francesco Cosentino ha speso gli ultimi 20 anni dedicandosi alle sue più grandi passioni: la musica e la comunicazione. Trasferitosi a Roma per motivi di studio consegue la laurea magistrale in Marketing e comunicazione d'impresa (Università Sapienza), approfondendo nella sua tesi di laurea il tema della “Promozione degli artisti emergenti tramite il web e i social network”. Il passo successivo è il conseguimento di un master in Progettazione e gestione di eventi culturali presso lo IED - l'istituto europeo di design. Durante gli anni dell'università Francesco approfondisce le sue competenze tecniche frequentando il corso di regia radiofonica presso Radio 24 (Il Sole 24 ore a Milano) e di fonia per esibizioni dal vivo a Roma. Parallelamente alle attività accademiche e di formazione accumula esperienza sul campo lavorando presso la web radio dell'Università Sapienza e presso Il Circolo degli Artisti, rinomato live club di Roma. Oltre ad esibirsi nei locali della scena underground della capitale, nel 2011 crea il team di organizzazione eventi 2ManyNights e lancia il suo party “UfO - Underground freak-Out”. L'impegno come dj e organizzatore di eventi lo fanno entrare in contatto con numerosi artisti e nel 2013 inizia a suonare con la band Popucià, esibendosi con loro in tour e collaborando alla registrazione del loro secondo album. L'affascinante avventura in studio di registrazione spinge Francesco a lasciare Roma per spostarsi in Olanda dove frequenta il corso di Produzione di Musica Elettronica presso l'istituto SAE di Amsterdam. L'esperienza olandese gli permette di fare pratica su attrezzature professionali e in diversi studi di registrazione e di entrare in contatto con nuove influenze musicali e musicisti di vario genere e nazionalità. Nel 2018, ritornato in Italia, decide di fondare il dP Sound Lab, uno studio di registrazione totalmente dedicato alla sperimentazione e alla ricerca sonora. Attualmente Francesco produce sotto lo pseudonimo di Detropolys, collabora con diversi artisti internazionali come Producer e Mixing Engineer, compone musica per il cinema ed è impegnato attivamente nella ricerca e nell'insegnamento delle tecniche di produzione musicale. (www.dpsoundlab.com)
Giusepe Piccioni si diploma al conservatorio L.Refice di FROSINONE il 10/10/94 da privatista sotto la guida del maestro Francesco Loppi . Partecipa a vari corsi di perfezionamento orchestrale e di orchestra di fiati,collabora con il conservatorio di S.Cecilia di Roma a varie esperienze orchestrali. Autonomamente da vita a varie esperienze concertistiche sia da solista che in formazioni varie. Consegue il biennio di specializzazione presso il conservatorio Casella dell'Aquila sotto la guida del maestro Eugenio Mutalipassi.In questo periodo affianca, ad una intensa collaborazione con l' orchestra del suddetto conservatorio e dell'orchestra di fiati "Wind orchestra" una gratificante esperienza con la formazione "Brandeburgo" tramite la quale si esibisce in varie manifestazioni e festival d'Abruzzo presentando appunto i "Concerti Brandeburghesi" di Bach. Partecipa intensamente all'attività concertistica di varie bande musicali del Viterbese. Dal 2015 ricopre il ruolo di maestro della banda "G.Puccini di Vignanello”.
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